diary

バロック詩の情報。

コティニョン・ド・ラ・シャルネ

(拙訳)

1630 年代のいくつかの戯曲は、バレエの構築方法を採用している。当時のアントレ・ド・バレエは、選ばれた主題のさまざまな側面を体系的に追求するバレエだった。

ピエール・コティニョンの「ボカージュ」では、様々なタイプの恋人たちが次々と登場し、あたかもバレエの様に、対象が属から種へと細分化されていく。

「贅沢な行為にさらされて」気が狂う恋人メリアーク、愛を避けつつ「愛の会話」をしてみたい羊飼いの男女、年老いた恋人たち。フィレニーの愛を勝ち取ろうと魔法を使うソリトリス、嫉妬深い恋人、恋人が他の女の子とキスするのを卑猥と思うエリアンドレ。

二枚舌のアミールと冷酷なネリステルは言う「誰も愛していないし、誰にも愛されたいと望んでいない」。

バレエとの親和性を確認するかの様に「ボカージュ」は「メタモルフォーゼのバレエ」で締めくくられる。印象的なコントラストの彼方へと、道徳的な価値観が変身する。

(Via http://www.personal.utulsa.edu/~john-powell/Music_and_Theater_in_France/1405_001.pdf )

通常の牧歌劇の後にコティニョン・ド・ラ・シャルネの「ボカージュ」を読むのは、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの後にゴヤを見るようなものだ。コミカルな要素とは裏腹に、この戯曲には暗く不吉な雰囲気が漂っており、独特の個性を放っている。
1632年にパリでトゥーサンク・デュ・ブレイにより出版された(略)副題を見れば、この戯曲にいかに多くの素材があり、いかに規則性がないかがわかる: 「シリーヌの決闘、その仲間の決闘、アミールの欲望と策略、メリアルクの奔放さ、エリアンドルの腹黒さ、フィレニーの傲慢さ、ネリスティルの奔放さ、ソリティリスの魅力の消失、その無様な最期とポニローの不名誉」。実際、統一性があるのは『檻』の題名だけで、すべての出来事は森のさまざまな場所で起こる。
いつものサテュロスは、羊飼いの女に欲情するもいつも失敗し、若い羊飼いたちにたびたび殴られる。彼はこの王女を愛妾とし、しばらくの間手中に収めていたが、流浪の騎士ベリブロンに奪われてしまった。ポニロが舞台を降りると、ベリブロンが木のふもとに横たわっている。シリーヌはそう遠くないところに横たわり、どうやって家に帰ろうかと悩んでいる。月が輝いている。「狼が現れ、立ち止まってシリーヌを見つめ、そして去っていく」。彼女は夜明けにポニロがやって来ることを恐れ、自分の名誉を大切に守ってきたこと、それを失うかもしれないという不安、自分を連れ去って結婚してくれる騎士への憧れを声に出して語り始める。騙されたベリブロンは奉仕を申し出、受け入れられる。暑い日中、日陰で立ち止まった二人は、シリーヌのかつての恋人ラリマンに出会う。これが喧嘩のきっかけとなり、羊飼いたちによって引き離されるまで続く。

ラ・ロイ・ド・ラ・シュアレリー
あなたの名誉を守ってください


シリーヌは今、ラリマンの5年間にわたる献身と、ベリブロンの5年間にわたる献身とのどちらを選ぶかを迫られている。
ベリブロンが彼女を救ったという事実。彼女は後者に指輪を渡し、キスをするが、昔の求婚者と共に走り去る。彼女の消息を聞くことはない。
一方、作者が指摘するように、私たちはさまざまなタイプの恋人たちに出会ってきた: メリアークは "元恋人"、エリアンドルは "遊び人"、アミールとネリステルはそれぞれ "人を愛せず、愛さない"。アミールに拒絶されたメリアークは発狂し、シェイクスピアが気の狂った登場人物の口にしかけた歌とは似ても似つかない、奇妙な歌を詠む:

私たちはもっとたくさん獲るでしょう
隣人のきゅうり、彼らのえんどう豆
大きくはないリンゴ、ブドウ
愛する人は隠れている、わたしの方は
良い取引が成立すれるなら浚われたい
約束はすべて守ります
私の腹が立ってさえなければ
私は決して怒りません。


第2幕では、羊飼いと羊飼いの出会いによって面白い状況が生まれる。羊飼いと羊飼いの女。それぞれが相手の企みを疑い、愛を避けている。
尋ねると、羊飼いはこう答えた。

愛について語り合うことはない。


次の場面では、年老いた魔術師ソリトリスがデ・モンスを呼び出し、フィレニーを魔法陣の中に入れ、薔薇の木を茂らせる。薔薇の木が現れると、魔術師はフィレニーに目隠しをさせてから薔薇の木に向かうが、そこへメリアークが入ってきて泣く:

ああ、これはコリン・メイラードの楽しいお芝居ね。
おお、この幼子は老人のように作られているわ。


ソリトリスは彼の笑い声を聞き、フィレニーだと思い、彼に薔薇を贈る。
第3幕では、典型的な牧歌的シーンがあり、サテュロスの身代わりとなったポニ・ロートがアミールを捕まえるが、騙されて木に登り、誰も来ていないことを確認する。彼女は彼の足を木に縛り付けて逃げる。この幕と次の幕には、エリアンドルの嫉妬を示す場面もある。エリアンドルは、自分の恋人が他の娘にキスをするのを下品だと思い、一時は冷淡なネリスティルにさえ嫉妬する。最後に羊飼いたちはポニロに罠を仕掛け、ポニロはアミールによって罠に誘い込まれる。彼は地面に倒れ、空中に引き上げられ、そこで2、3シーン足でぶら下がる。不快な役柄に違いない。羊飼いたちは皆、彼を助けようとしない。ついに魔術師が入ってきた。メリアーク。ポニロは彼の衣を奪う。ポニローは衣を脱ぐと、野生の男は、自分を降ろしてくれるなら衣を返すと約束する。

この一幕だけでも、コメディにする価値がある


という台詞のように、単に言葉の巧みさだけに基づいている:

あなたの優しさ、あなたの魅力、あなたのミリキ、そしてあなたのチャーム


というセリフが、4つの部分とそれに対応するライム行の位置を変えて3回繰り返されるような場合、あるいは、人の性格を突然垣間見るような場合である。スガナレルと同じように、手品師がフィレニーの財布を取り上げるとき。:

もし私が財布を盗るなら、それはただ服従のためだ。


スペクタクルへのこだわりはすでに述べた。要するに、この戯曲には良いところがたくさんあるのだが、秩序と集中力がまったく欠如しているため、そのどれもが生かされないのである。このような牧歌劇こそ、古典的改革の必要性を示している。

(Via https://books.google.co.jp/books?id=U8K1AAAAIAAJ )